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lunes, 10 de junio de 2013
Generos musicales.
La Música es antes que todo un arte, que combina los sonidos y el silencio conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo, siendo estos sus elementos esenciales. Al mismo tiempo, es una ciencia, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente.
Música es la combinación de sonidos agradables al oído. Es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos. Composición musical.
Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu.
El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía a un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas.
Origenes de los generos musicales.
Los generos musicales occidentales tienen sus orígenes en Grecia, donde desempeñó un papel moralizador y pedagógico desde la época en que se escribieron los textos homéricos (s. X a.C.).
En el primer milenio de la era cristiana, la música fue cultivada exclusivamente por la iglesia. Hacia finales del siglo VI se refundió el llamado antiguo romano, y a este canto, adoptado de forma oficial por la iglesia católica, se le llamó desde entonces canto gregoriano extendiéndose por los diversos países europeos.
En el siglo IX, ya aparecen referencias al órganum, que era una forma medieval de escritura polifónica basada en una melodía (canto llano) sobre la que se superponía otra melodía.
A finales del siglo XI florece la lírica galante (no religiosa) de los trovadores provenzales, que inmediatamente se extiende al norte, los troveros en Francia y los minnesinger en Alemania y luego a Italia, España y Portugal.
A principios del 1200 surge el motete (canto a varias voces con distintas letras).
En el siglo XIV floreció en Francia y se extendió a Italia el ars nova, con repertorio profano (rondós, baladas, y madrigales), apareciendo músicos como Phillippe de Vitry o Francesco Landino.
En el 1400 se desarrolla la polifonía en la escuela franco-flamenca, a la que pertenecen Guillaume Dufay, Guilles Binchois y su máximo representante, Josquin des Prés. El renacimiento se inició como una prolongación de la etapa anterior, así nacieron los repertorios instrumentales.
La música se enriqueció verdaderamente en el periodo barroco con la ópera, la cantata, y el oratorio. Tres fueron los centros musicales: Italia, Alemania y Francia. Figuras señeras de la música, como Vivaldi, Haendel y Bach, aparecen en este periodo.
El clasicismo, fue el periodo que le siguió, abarcando la segunda mitad del siglo XVIII, destacando las figuras alemanas de Gluck, Haydn y Mozart. El periodo clásico aport´el mejoramiento de la técnica en todos sus aspectos.
En el siglo XIX, el romanticismo musical significó una libertad compositiva, desarrollándose los grandes géneros sinfónicos, abundando genios como: Beethoven, Schubert, [[Schumann], [Chopin]] y Liszt. En un romanticismo tardío (si lo tomamos con humor), los nacionalismos hicieron su entrada en la música, destacando como representantes Brahms, [Dvorak]], Tchaikovski, Grieg, [Verdi]] y Wagner. La ruptura con el romanticismo y la incorporación de innovaciones, se produjo en el último cuarto de siglo, con compositores como Debussy, Mahler, entre otros.
En el siglo XX, Schöenberg aporta el atonalismo, imponiéndose las vanguardias estéticas: impresionismo, expresionismo, neoclasicismo, etc. Compositores dignos de mencionar son: Stravinski, Bártok, Prokófiev, Manuel de Falla. Cabe señalar la importancia de las emisoras de radio sobre la evolucion y difusión de los generos musicales en el mundo.
Michael Jackson, icono de la musica Pop.
Michael Jackson nació en Gary,
Indiana, el 29 de agosto de 1959. Sus padres se llamaban Joseph y
Katherine. Su padre fue miembro del grupo de musica "The
Falcons", y tocó como guitarrista. A su madre también le
apasionaba la musica, y solia tocar canciones country junto con sus
hermanas. De esta manera, Michael y sus hermanos, muy influenciados
por sus padres, fueron aficionados a la música desde muy puequeños.
Ya en 1963 michael demostró sus
condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie
"Sonrisas y lágrimas". De esta manera, los hermanos
Jackson se unieron para formar "Jackson Five", y su padre,
que conocia perfectamente el potencial de sus hijos dejó su trabajo
para dedicarse a ser el representante de sus hijos. Muy pronto, en
1970, se convirtieron en una de los grupos más vendedores, con
éxitos como "I want you back". Como solista grabó en 1972
el disco "Got to be there". Por aquel entonces sólo
contaba con trece años, pero su primer disco fue todo un éxito, al
igual que su segundo disco, "Ben". En 1974 grabó "Music
and me", y un año después "Forever". La popularidad
de Michael habia declinado un poco, así que decidió regresar con
sus hermanos para sacar de nuevo a flote al grupo, el cual ya sólo
se llamaba "The Jacksons", los cuales recuperaron la
popularidad perdida con nuevos temas compuestos por ellos. Michael
consiguió realizar en 1979 uno de sus sueños, que era el de
participar en el cine. Lo hizo como espantapájaros en la película
"Mago de Oz", en la cual conoció a Quincy Jones, quien más
tarde se convertiria en una pieza clave para su salto hacia el éxito.
En 1979 Michael volvió como solista grabando "Off the wall",
un trabajo producido por Jones. Tuvo 4 hits del Top 10. Con el tema
"Dont´t stop´til you get enought" ganó su primer Grammy,
y vendió más discos que con cualquiera de sus anteriores trabajos.
Pero el punto en que su carrera pasa de ser buena, a convertirse en
uno de los mitos de la musica pop y de la música en general fue en
1982, con su álbum "Thriller".
Es difícil explicar el éxito tan
rotundo que obtuvo, pero si nos ceñimos a los números veremos que
ha conseguido vender casi 50 millones de copias, el disco más
vendido de todos los tiempos, éxito que hoy en dia aún perdura, y
sigue en aumento el número de copias vendidas. Número 1 en todos
los paises, 12 nominaciones a los premios Grammy, consiguiendo 8
premios. Los 7 singles realizados alcanzaron todos ellos el Top 10 de
las lista norteamericanas, llegando a ser, dos de ellos, números 1.
En cuanto a las canciones, se pueden encontrar "The girl is
mine", donde realiza un fantástico dueto con Paul McCartney,
"Beat it", con un espectacular sólo de guitarra a cargo de
Eddie Van Halen, o "Billie Jane", un tema que se grabó a
la PRIMERA toma. También videoclips como "Thriller"
ayudaron a que éste sea un disco imprescindible en cualquier
discografiá particular. En 1984 grabó su último disco con sus
hermanos, "Victory", realizando una gira. También grabó
con McCartney el tema "Say, say, say", o la canción "We
are de World", con fines benéficos. Sin duda, Michael Jackson
es uno de los artistas que más fondo ha donado para fines benéficos.
En 1987 grabó "Bad" y realizó una gira mundial. Con éste
disco de musica pop ha vendido unos 20 millones de copias. 6 de sus 7
singles llegaron al Top 10, y 5 de ellos de forma consecutiva fueron
número uno, y consiguió un Grammy por el tema "Leave me
alone". En 1991 realizó "Dangerous", que contenia
temas tan importantes como "Black or white", "Remember
the time" o "In the closet", y siguió con su segunda
gira mundial en 1992, que no terminó hasta un año después
Madonna, reina de la musica Pop.
Sin duda Madonna es uno de los más importantes íconos de la musica Pop del fin de milenio. A partir de su debut en el año 1983 su música se escuchaba en todos las discotecas de moda de los Estados Unidos. Sin embargo, no fue hasta que colocó su sencillo “Borderline” en las charts mundiales que comenzó la vertiginosa carrera de esta mujer que a los cuarte y siete años aún tiene mucho que decir.
Madonna abandonó Michigan para conquistar Nueva York con tan solo unos dólares en su bolsillo. Comenzó como bailarina de ballet en 1977, estudiando coreografía con Alvin Ailey. En su necesidad de mantenerse llego a trabajar de modelo para artistas plásticos. A partir de 1979 comenzó a trabajar con Patrik Hernández quien acababa de colocar el hit “Born to be alive”.
Con Hernández conoció Paris, considerando ella misma no era el momento para triunfar en Europa. Allí conoció a Dan Gilroy con quién se relaciono sentimentalmente y de vuelta en Nueva York, la pareja formó el grupo pop / dance conocido como “Breakfast Club”. Originalmente. Madonna entró a la banda como baterista, pero pronto se convirtió en la cantante principal. En 1980 y con nuevo novio, Stephen Bray del grupo “Con Bray”, Madonna dio vida a Emmy. Alguna demo de esta banda llegó a manos de Mak Kamins, productor neoyorquino con quien firmo contrato en 1982 con Sire Records para convertirse en tan solo dos años en el icono de la década. Kamins fue el productor del primer sencillo de Madonna: "Everybody". Su segundo sencillo, "Physical Attraction", en 1983, fue otro hitazo de discotecas. En junio de 1983 se escuchaba en todos los lugares de moda, "Holiday", escrita por Jellybean Benitez.
En marzo de 1984, "Borderline" se convirtió en la primera grabación de Madonna en aparecer en el top ten del pop norteamericano comenzando un record inigualado de 17 primeros lugares consecutivos. "Like a Virgin" fue publicado hacia 1984. La canción que da nombre al álbum llegó al primer lugar en diciembre del mismo año y se quedó ahí por seis semana. En marzo de 1985, "Material Girl" llegó al segundo lugar del top ten de popularidad. Madonna comenzó a colaborar con Patrick Leonard a partir de 1986; Leonard coescribió junto con ella algunos de los más grandes éxitos de la década, incluyendo "Live to Tell".
Su éxito se debió, en un principio, a su provocadora imagen y actitud. Su mayor etapa de popularidad fue entre 1985 y 1990 que coincidió con tres discos, varias películas y tres giras mundiales, siendo el "Blond Ambition World Tour" una auténtica revolución en el múndo del espectáculo.
Madonna abandonó Michigan para conquistar Nueva York con tan solo unos dólares en su bolsillo. Comenzó como bailarina de ballet en 1977, estudiando coreografía con Alvin Ailey. En su necesidad de mantenerse llego a trabajar de modelo para artistas plásticos. A partir de 1979 comenzó a trabajar con Patrik Hernández quien acababa de colocar el hit “Born to be alive”.
Con Hernández conoció Paris, considerando ella misma no era el momento para triunfar en Europa. Allí conoció a Dan Gilroy con quién se relaciono sentimentalmente y de vuelta en Nueva York, la pareja formó el grupo pop / dance conocido como “Breakfast Club”. Originalmente. Madonna entró a la banda como baterista, pero pronto se convirtió en la cantante principal. En 1980 y con nuevo novio, Stephen Bray del grupo “Con Bray”, Madonna dio vida a Emmy. Alguna demo de esta banda llegó a manos de Mak Kamins, productor neoyorquino con quien firmo contrato en 1982 con Sire Records para convertirse en tan solo dos años en el icono de la década. Kamins fue el productor del primer sencillo de Madonna: "Everybody". Su segundo sencillo, "Physical Attraction", en 1983, fue otro hitazo de discotecas. En junio de 1983 se escuchaba en todos los lugares de moda, "Holiday", escrita por Jellybean Benitez.
En marzo de 1984, "Borderline" se convirtió en la primera grabación de Madonna en aparecer en el top ten del pop norteamericano comenzando un record inigualado de 17 primeros lugares consecutivos. "Like a Virgin" fue publicado hacia 1984. La canción que da nombre al álbum llegó al primer lugar en diciembre del mismo año y se quedó ahí por seis semana. En marzo de 1985, "Material Girl" llegó al segundo lugar del top ten de popularidad. Madonna comenzó a colaborar con Patrick Leonard a partir de 1986; Leonard coescribió junto con ella algunos de los más grandes éxitos de la década, incluyendo "Live to Tell".
Su éxito se debió, en un principio, a su provocadora imagen y actitud. Su mayor etapa de popularidad fue entre 1985 y 1990 que coincidió con tres discos, varias películas y tres giras mundiales, siendo el "Blond Ambition World Tour" una auténtica revolución en el múndo del espectáculo.
lunes, 3 de junio de 2013
¿Dónde escuchar la mejor variedad musical?
- Europa FM- Cadena Dial
- Cadena 100
- Canal Fiesta Radio
- 40 Principales
- Fun Radio ( Loca Fun Radio)
Lista de Exitos:
Melendi- Tu jardin con enanitosJames- Impossible
Auryn- Heartbreaker
Rihanna- Stay
Bruno Mars- When I was your man
Pitbull- Feel this moment
Malú- vuelvo a verte
Macklemore- thrift shop
Efecto pasillo- No importa que llueva
The Lumineers- Ho Hey
Imagine- It´s time
Dragons- I could be the one
Conor- Turn around
Pink- Just give me a reason
Dalf Punk- Get lucky
One direction- Kiss you
Soraya- Con fuego
Rasel- Viven
Pablo Alborán- Quién
Angy- Boy toy
Jesse y Joy- ¡corre!
XRIZ- Me enamoré
martes, 28 de mayo de 2013
Historia del POP.
El pop, es uno de los tantos géneros musicales que existen que más se han difundido por la juventud de todo el mundo. Los primeros orígenes del pop recaen al inicio mismo de la música rock, alrededor de la década de los años 1950. Esta gran fiebre de del rock & roll dura aproximadamente hasta finales de los años 1950. La incorporación de instrumentos eléctricos (cómo la guitarra y el bajo) así como la adaptación de nuevos instrumentos (el teclado surgido como una versión actualizada del piano; y el sintetizador) comenzó una nueva ola de bandas, principalmente británicas, que buscaron un nuevo sonido que incorporara los gustos populares con el rock & roll. De estos experimentos del pop, surgió el rock pop, que incorporaba ambos estilos y se trataba de una manera más comercial de producir música- Una técnica exitosa que se vio reflejada en el auge de una banda de rock inglesa más reconocida como la exitosa comercialmente, The Beatles, durante la década de 1960. Esta agrupación marco la pauta para el surgimiento de nuevas bandas que generaron que hubiera nuevos elementos para el pop, no solo para la Unión Europea también se posicionara en el continente americano.
De esta manera seguiría un constante flujo de técnicas musicales y estilos determinados que terminarían construyendo los distintos pilares que conformaron el pop durante décadas y que terminaría volviéndolo uno de los géneros más importantes en el mundo formando estrellas consideradas clásicas dentro de la música, tales cómo Michael Jackson y Madonna nombrados como el rey y la reina del pop. La música pop es considerada propiamente americana, aunque sus estilos varíen según la región que la desarrolle.
lunes, 27 de mayo de 2013
Evolución de la música pop en España.
El rock llegó a España tardíamente y
de refilón. Elvis Presley y Chuck Berry habían tenido escaso eco en
nuestro país. A lo largo de los años cincuenta el único fenómeno
de masas realmente importante dentro de la música pop fue el “Dúo
Dinámico”.
En la década de los años sesenta el
panorama iba a cambiar. Una tímida liberalización política traerá
consigo la apertura de nuestras fronteras hacia el exterior. La
juventud empezará a identificarse con los nuevos modos culturales y
musicales que vienen de Inglaterra y Estados Unidos, sobre todo con
uno de los grandes grupos de todos los tiempos: The Beatles.
Entre 1964 y 1968 surgirán en nuestro
país los primeros grupos de rock que, tratando de imitar a los que
vienen del extranjero, alcanzarán una gran popularidad. Entre los
más importantes destacan Los Brincos, Los Sirex, Los Canarios y Los
Bravos.
A finales de los años sesenta surge el
rock urbano, directo heredero del rock and roll norteamericano de los
años cincuenta. Tiene un sonido fuerte, cuya base principal es la
guitarra eléctrica, y unas letras que hablan de la vida urbana, a
menudo reivindicativas. Los grupos y solistas principales de esta
época son Tequila, Asfalto, Burning, Topo, Coz, o el hoy veterano
Miguel Ríos.
A principios de los años ochenta,
surgió la “Nueva Ola” (núcleo generador de lo que luego se
conocería como “la movida”). Estaba formado por jóvenes músicos
con ansias de expresarse y de romper con el viejo rock que dominaba
el panorama español.
La “Nueva Ola”, tuvo su foco
principal en Madrid, pero pronto se extendió a otras ciudades como
Barcelona, Valencia, Bilbao o Vigo. Entre los grupos más importantes
de esta época tenemos a Gabinete Caligari, Nacha Pop, Alaska y los
Pegamoides/Dinarama, Radio Futura y Mecano.
Paralelamente a la “Nueva Ola” se
consolidan en España otros movimientos musicales, como el Heavy
metal (Barón Rojo, Obús, o Leño), los cantautores que incorporan
ritmos e instrumentos de rock, como Joaquín Sabina, o los que se
declaran herederos del punk, como Barricada, Kortatu, Siniestro
total, La P.Records o Eskorbuto.
Los años noventa se caracterizan por
la abundancia de estilos y formaciones que tienen que competir en el
mercado con los representantes del revivalismo, es decir, de grupos
que hacen música de las décadas anteriores.
Los estilos son muy numerosos y van
desde el folk-rock de Celtas Cortos, hasta el pop inspirado en ritmos
negros de Presuntos Implicados. Otros grupos o solistas de diverso
estilo que han triunfado en la década de los años noventa son Los
Rodríguez, La Frontera, Luz Casal, El último de la fila, Duncan Dhu
o Alejandro Sanz.
Muchos de estos grupos han cruzado
nuestras fronteras y han triunfado en todo el mundo, especialmente en
Latinoamérica y Europa, como Héroes del Silencio.
Junto a estos grupos, han surgido otros
alejados de los circuitos comerciales, pero que han alcanzado un
éxito sin precedentes. Son grupos de muy diversas tendencias que
realizan una música alternativa y no convencional. Entre estos
grupos podemos destacar a Extremoduro, Deh con Dos y Los Suaves.
Evolución de la música POP.
Bajo el nombre de pop, o rock, se reúne
desde hace más de cuarenta años una serie de estilos musicales en
constante evolución que han terminado por convertirse en un lenguaje
común en el mundo entero. El pop tiene como característica común
el tipo de instrumentación, que se pasa en dos guitarras eléctricas,
rítmica y solista, un bajo eléctrico y una batería. A esta
formación básica se añaden teclados y otros instrumentos, según
los deseos de cada intérprete o grupo.
Igual que el deporte, el pop se ha convertido en un espectáculo capaz de atraer masas, un espectáculo en el que el elemento visual es fundamental: la imagen personal del artista es casi tan importante como su música. Desde el punto de vista artístico, la música pop depende de las mismas leyes de venta que cualquier otro producto manufacturado: salvo excepciones, triunfa lo que consigue más apoyo de la industria discográfica, y ésta a su vez apoya lo que más se vende, no lo mejor.
Desde el punto de vista histórico, el
origen del pop está relacionado con el cambio de mentalidad y la
búsqueda de nuevos valores que surgió en los años 50 como
respuesta de la sociedad, ante la frustrante situación establecida
después de la Segunda Guerra Mundial.
El “rock”, primera forma de pop,
nació en 1954 en Estados Unidos, con una canción de Bill Haley,
“Rock around the clock”, como resultado de una mezcla de
“country”, la música de los campesinos blancos estadounidenses,
y el “rhythm&blues, una forma de blues cantada por negros en
las grandes ciudades del norte.
Un par de años después del éxito de
“Rock around the clock” surgió Elvis Presley, el primer mito del
rock. Con él el rock se introdujo en Europa.
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